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      山东有份《山东工人报》，《山东工人报》有个文化收藏栏目，许多文艺界的人都愿意看这个栏目，栏目内容很丰富，行家皆认为是个“大文化”的版面。毕业于山东师范大学艺术系美术专业的栏目编辑田锋国，不但报纸编的好，花鸟画画的清新、明丽又古朴，还透出那么一股子文气。
      一摞书卷、半筒毫笔、几方印石，闲适的田锋国身陷于厚重的明式太师椅中，正午的阳光悄然挤进窗棂，袅袅的烟雾悠悠飘忽于画室的角角落落。此时，坐在我对面的创作中的田锋国是出世和入定的。既是省级媒体的记者，又是山东画院画家的田锋国，在中国花鸟画创作中，几十年笔耕不辍，他的花鸟画形成了明丽、清新、古朴的艺术风格。
      最初看见田锋国的《潇湘风竹图》时有震惊的感觉，丝毫也不是夸饰，而是真实的心理感受。人在始料未及的超出习惯性欣赏期待的艺术景观出现的时候，尤其是一种大美突兀展示在眼前的时候，由惊诧而引发的震惊就是一种很自然的情绪波动了。深受鉴赏家好评的《潇湘风竹图》是田锋国近期创作的精品力作之一。淡墨铺就远景，三五枝修竹挺拔却不失优雅风情；七八穗弱叶形似弄闲但又不可或缺。枝干笔墨变化之精妙，竹叶浓淡疏密之勾画，于无声处传达了作者扎实的艺术功力和独到的审美情趣，用中国画笔墨独有的韵律书写出一支悠扬的视觉民调。
      中国画历史悠久，有着深厚的文化背景和独特的民族形式。经过漫长岁月的积淀和发展，已经是一个比较完备的体系，继承传统是为了更好的创新。欣赏田锋国的作品你会感受到自然的恬静和万物的和谐，他以明丽、温馨的色彩语言溪水般流入观者的心田，悄然把人们带进了诗一般的氛围。师之自然，又高于自然，审美取向上更是注重笔墨意趣和韵律，不苛求物象形似，逸笔爽写，抒其胸臆，求托物言志的审美情趣和生机盎然的人格风采。这从他的作品《芦塘秋色》、《南国花开》中可见一斑。田锋国创做的花鸟画，在把握传统笔墨的同时，大胆地吸收西画中讲究画面色调的对比与调和，以中西绘画的功底和长期实践，把中国传统绘画的笔墨和西画技法进行融通，把中国画其他画种的工笔重彩与写意重彩相结合，把山水画中的积墨与油画中的积色相结合，大胆地使用泼彩、泼墨、水渍墨、色渍墨等多技法组合，使他的画作艳而不俗，大彩大雅、明艳美好。淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于像外，以及文人画思想的加入，为其花鸟画创作注入了新的内容，成就了他的自家艺术语言风格。如他创作的《梦幻荷塘》、《粉香云暖》、《鸭鸣一湖秋》、《君子好逑》等作品在充分继承传统笔墨的同时，又融入了许多新的手法，使画面丰富而富有现代意味。阐述了他对美好生活的颂扬，这些作品充满清新自然、生机勃勃的鲜活气息，从这些画作中我们可以感受到画家积极乐观的生活态度。
      在长达三十年的艺术追求中，浇注了田锋国先生厚积薄发的艺术风范。无论是下乡插队、入伍参军还是在山东师范大学深造和各种工作单位的更迭中，伴随他并促成他的艺术特质的是他努力思索和勤奋的创作。近年来，他先后在济南荣宝斋、万竹园举办画展，多幅作品在全国、全省的书画大赛中获奖，数幅作品被国内外重要机构收藏。这或者正是他作品成功的真正原因……路边簇簇鲜艳娇美的美人蕉；湖畔摇拽的芦花；四月花满树的梧桐，这些在人们生活中常见的花卉都是田锋国努力表现的题材，他把这些人们熟悉的题材融进他自己对生活的情感、审美、体验，并将生命自然巧妙地融为一体。“没有风，也没有密密的彤云，在满天大雪中，散落的几枚大红枣，仿佛是为了点缀这一群喜鹊热烈的喧吵。萧杀的雪景是匠心独运和精雕微镂的，而恣意的喜鹊们和散发着语言魅力的红枣，却是在高度概括的笔意中，一挥而就”，田锋国创作的《群喜图》干湿浓淡相宜，不施丹粉而五彩缤纷，备受方家推崇。他的花鸟画作品生动洗练、凝重苍厚、清丽秀美，不故作惊世骇俗之笔，构图饱满而不芜杂，线条疏密有致而富韵律，体现了自然生命的倔强和自然天成的生趣，流露出一种活泼明朗的视觉张力，给观者以生机勃勃、清新悦目之感。
      “诗坛泰斗”臧克家说：“抓住一点，用全力以追，用心不纷，乃凝于神”。这是一切成功者成长道路的真实写照和科学总结，人的追求在于奋斗目标的不断前移，而目标前移的动力在于专心专志，锲而不舍，自强不息，勇往直前。身兼中国农工民主党前进书画院副院长的田锋国研习花鸟画近三十年，立身做人和研习绘事皆相统一，画风更是日渐致臻，凭着他那质朴的天性和浓厚的人文情怀，我们期待他依靠这种动力创作出更多更好富有时代特色的作品，并静待更多好评。