田黎明：清新明快 锐意创新

       田黎明，1955年5月生于北京，安徽省合肥人。1971年参军，曾在部队任美术编辑、美术创作员。1989年考取卢沉先生研究生，1991年毕业于中央美院国画系获硕士学位，后留校任教。现为中国美术家协会会员、中央美术学院中国画系主任、教授。作品多次参加全国美展及相应的学术活动，并有个人画集出版。他的作品清新明快，有韵有趣，味鲜趣真，具有旺盛的生命力。其作品中透出的朴素风尚，人与自然之间从容和谐的气象，不单单是画家个人的经验方式和艺术方式，也是中国传统人文精神在当代生活境遇下的机遇和写照。其作品多次参加国内外大展并获奖。出版有《田黎明画集》、《田黎明艺术探索》等九种画册。田黎明艺术上的独创性在于他把色彩带入了墨的世界，并且形成他独特的“墨色方式”。

      在西方艺术史上，从英国的康斯太勃尔、透纳到法国的印象派诸家和后印象派中的梵高，都为塑造气与光的可视形象作了毕生的探索。现代主义纽约学派中的色域绘画，也可以视为表现气与光的继续。油画和丙烯颜料及技法在色彩表达上有天然的优势，而中国画材料在此领域尚留有空白课题。著名画家田黎明的探索，就在某种程度上填补了这个空白。田黎明先生是被画坛普遍赏识的一位中年画家代表，他的画风既保持了中国画的笔墨传统，又表现出中国画在新时期开拓新格局的探索。田黎明先生为人所重的原因不是他几幅成功的作品，而是他不断沿着坚定的目标深化和开拓的精神，由此，他成为中国画走向当代的代表。        
      不言而喻，田黎明先生在艺术上的独创性在于他悄然地实现了以墨为主的传统水墨体例向以色为主的现代水墨体例的转化。现代水墨当然也可以以墨为主，这一点勿庸置疑，许多画家就是这样做的。但田黎明不满足于此，他对自己原有以墨为主的造型语言作出了修正，把色彩带入了墨的世界，并且渐次形成他独特的“墨色方式”。
　   田黎明不是观念型的画家，也很少去考虑他的画面的“国际化”以及当代主流文化的问题。他的方式既古典又老套，在平凡的习以为常的事物中发现那种新颖的、鲜活的、激动人心的力量，在自然平常的心态中去体验他所置身的当代人的生存境遇中那种恒久不变的生命魅力。
但有趣的是，他的画面却又不乏当代性的审美内涵。这种内涵不是关于文化流向的某种表述，不是对某种社会倾向的抗争；它是根源于生命原始的感性冲动之中，用他的说法是“顺其自然”的流泻。因此，他的画面的“当代性”特征颇为特殊。
      这个特殊性体现在这样的方面：田黎明每每被称为“新文人画”的中坚，其实，他的画面很少新文人画的那种趣味。对新文人画的主体画家来说，人、题材、造型都是写意的、漫画化的，伴随着当代知识分子的那种孤高、郁愤、调侃。田黎明的画中极少这些东西。他的“游泳系列”及“高士系列”，都表现出那种惊魂不定、忧郁不安，或者安闲中流露出某种潜在的不适，悠闲中隐藏着某种躁动；而且，在造型上，他与传统的方法有较大的距离。他解散了线，把线凝聚成点，把点融染成面。也就是说，他把他作为一个当代知识分子的独特感受定位在他的独特的语言建构上。仅凭这一点，田黎明便足以在当代中国画的拓展上占有重要的地位。
      在美术史的意义上田黎明当属现代意义的水墨画家。其现代意义的精要在于他以本土艺术精神和西方现代艺术为整体背景的“话语”方式，深刻揭示了在喧嚣困境中的一方纯净的精神“绿洲”，并在其中寄寓了自身对生存的平和体验与诗意的向往，同时也显示了他没有媚俗于自己的时代，透出困境中的自信。他在一定程度上放弃了前辈们的艺术话语方式，而把重点放在确认个人的体验方面，在深刻的体验中，他以别样的“话语”方式显现他那深邃而又单纯的诗意关注，使纷繁复杂的万物复归于单纯，并化解了现世的喧嚣；他也在一定程度上放弃了单纯描写外部现实及表层社会关系的艺术方式，而专注于对主体深邃内在世界的揭示，将目光投射于为过去艺术所忽视的诸如无意识、心理原型及被文明遮蔽了的自然本性；他引进了中国水墨传统避讳的阳光与投影，以光斑、淡墨和丰富的色彩或非中心的平面展示，使作品笼罩上一种扑朔迷离的现代色彩。
      田黎明的水墨艺术回到人本身，表明了艺术是生命的要求，艺术应该表现出关注生命的内在需要，正因为如此，田黎明执意于返回朴素，并删繁就简以寻找自由的表达方式，他以独有的“话语”方式显示了独特性。正因为关注光，田黎明能够在作品中画出智性的光斑，正因为关注人，他能够细腻地捕捉生活中生动的形象，使平凡的事物焕发出生命的光彩。在“理”、“法”和“意”三者之间达到融通，正是田黎明艺术的当代价值。