田锋国：笔墨当随时代新

        田锋国，一九六零年生于济南，毕业于山东师范大学，现为中国农工民主党前进画院副院长、中国国画家协会理事、山东漫画家协会理事、山东美协会员。在《山东工人报》从事记者和美术编辑工作多年，曾多次获得山东好新闻美术作品一、二等奖。

       ●2004年作品《色美如玉》入选中国文联主编的《中国名家小品集珍》

       ●2005年12幅作品参展《抗日战争胜利六十周年纪念展览》两幅作品被台儿庄大战纪念馆收藏●2005年《秋阳》《满园春色》入选省美协、省艺术研究院与韩国文化艺术协会主办的中韩现代美术大展，作品入选画集●2005年在济南荣宝斋举办《泉城四友书画展》

       ●2005年作品《山果累累》获省文联举办的《抗日战争胜利六十周年美术书法作品展》二等奖

       ●2006年作品《花卉四条屏》获省直机关举办的庆国庆暨纪念红军胜利七十周年书画摄影展金奖

       ●2006年《阳春三月》《青霞紫雪》两幅作品入选中华书画名家作品展并编入作品集

       ●2006年在济南金牛阁举办《关爱动物，和谐自然四人展》

       ●2006年2月作品《富贵无极》入选中国第二届林交会全国名家书画大展，并编入作品集

       ●2006年作品《鹅群》入选中国画名家作品展并编入作品集

       ●2007年作品《瑞气东来》参展省委宣传部、省文联、省美协主办的建设社会主义新农村书画作品展，作品收录入作品集

       ●2009年作品《乳啼落一湖秋》入选中国十一届美展山东选区

       ●2009年出版水墨品味田锋国画集由山东友谊出版社出版。

       ●2013年，获得中国国画最高奖

      水分五色自凝炼  彩墨三分悟通达

            ——田锋国花鸟画赏析 

       文化与生活的高度胶着，是当今时代一大特色，而这一特色使文化繁荣成为社会需求之必然。之所以称为胶着，乃是事物的两面性使然。在不可轻忽其负面影响的前提下，唯有以“风物长宜放眼量”之气度，方能激活其内在之“正能量”。而只有在“正能量”的推动下，社会、文化等才真正具备发展、进步的可能，观时下活络在各层面的书画展就是很好的验证。只因书画艺术乃文化之“正能量”也，地球人谁敢小觑其文化之张力。

                  

       就各类书画展而言，不仅为书画家们提供了展示的平台，也为广大受众带来了丰富多彩地视觉盛宴。历久弥新的书画艺术虽不能代表文化的全部，却是几千年华夏文化传承的见证。又谁能漠视历代书画贤哲为这见证所立的不世之功。

       书画艺术范畴之界定，从艺者习以为惯地常划“圈”为界，有所谓“圈内”、“圈外”之别。但如今文化的多元性及开放性，在某种程度上冲破了阳春白雪与下里巴人的樊篱，虽良莠不齐但是趋之若鹜者众也。本人“舞笔弄墨、附庸风雅”好此口味久矣，仔细算来三十载有余。故此，时常游走在各种书画展上，并特别留意中青年书画家的近况，以期得着“正能量”脉络与感动。

               

       而最近在齐鲁国际艺术馆举办的一个画展中，就惊喜地看到了中青年实力派花鸟画家田锋国先生的十几幅近作颇耐人寻味。较之过去有了一个质的跨越，致使本人往返多次观摩、欣赏，感觉实乃受用爽哉。

       但见锋国兄展出的这十几幅花鸟画艺术风格迥异，却各具风采。不禁使人想起吴老之语：“艺术发自心灵与灵感”恰似写照矣。不论是重彩写意、彩墨写意，间或传统的水墨写意，都传递着发自心灵的情趣。“花鸟要得其情趣”（宾虹老语）。而灵感的显现、情趣的抒发皆离不开笔法的运用，“作画要知用笔之法，无法不足观，而泥法亦不足观”（宾虹老语）。笔墨运用之功也非一朝一夕之得着，必是经年锤炼所得耳。可见锋国兄深谙其中之要旨矣，乃知用合一者是也。观其画、知其人，可想而知近几年锋国兄在探究画理、摸索画法上必付出几多的艰辛，而这些在与其交流的过程中得以验证。天道酬勤、功夫不负有心人啊。

       观其画，诗、书、画融为一体，彼此相得益彰、文人气息颇浓；且结构用心奇特、自然洒脱、意境高远。细微之处皆在其深厚的传统底蕴上有可喜的新意。这新意可谓锋国兄自身艺术追求之“突破”也。“墨分五色”置于本，“水分五色”置于情；彩墨三分置于庸，温润赋彩置于景，皆显明其“破与立”之辨析。而在不激不厉之中且不失厚重之意境。“意境则是集大成之要道也，所谓行万里路，读万卷书之自然流露之才情也”。而锋国兄丰富的人生经历，使其画作的意境集结了智、情、悟的彰显。画趣之中含人趣、画性之内显人性、画理之意通人理。文采、色彩构成了画面的精彩；笔性、画性显明了人性的雅静。其雅、静的文人气息，在这喧闹、嘈杂的世界之中有如此境界者蛮有“庄周之逍遥”矣。不能不使人感叹此仁兄的修为何等了得。

       赏书画，如若只停留在笔墨之法、布局之妙恐有浅尝辄止或班门弄斧之嫌，拘于此更难寻得其意境之精髓。而想知其意境则尽可能的了解人之意境，非如此乃是走马观花看看热闹罢了，虽叫好却不知好在何处。故在多学、多看、多积累不断提高自身鉴赏水准的前提下收集各种资料、评论并尽可能多地接触艺术家们，成为必需之功也。正是鉴于此，如今欣赏锋国兄之花鸟画不能单单囿于笔法、画论而言其左右生动、上下神采。能生出诸多的心灵感动才实属正常矣。

      心境是意境的根源，意境是心境的外延。人的心在哪里，人的感情投入就在哪里。锋国兄对于艺术的感情不可谓不深。常常系于斯、思于斯，思画之阴阳、生机、虚实、澄怀；又常常牵于斯、悟于斯，悟画之禅意，淡定、平和、达观、心静。不为物使，重在心性，洗尽铅华，纯粹人生。人意境的高远，从而造就了其画高远的意境就不足为怪了。

                   

      在以往的评论中，我非常喜欢引用苦瓜和尚“笔墨当随时代”来说事。观赏锋国兄这次展出的作品，联想到写意花鸟现今之囧境，并纠结于当代写意花鸟难显翘楚之尴尬。而写意花鸟几乎沦为笔会及画家各种应酬的附属品之境地，叹许多“邪、甜、俗、赖”之病态（宾虹老语）作品，虽泼墨纸上却不知是在亵渎艺术浪费资源。“笔墨当随时代”一个艺术家当是热爱这个时代、了解这个时代，甘为这个时代付出而无怨无悔、蛮有责任感对艺术存有敬畏感的人。由作品而显明，锋国兄正这样的时代骄子。他执着的寻求、精力的付出、感情的归属便是最好的证明。他深知人生的短暂大有机不可失、时不可待之感受，一份时代的责任促使他“不用扬鞭自奋蹄”。他非常清楚这份责任感之沉重，但他文人气质的背后却有勇于担当的豪情。艺术上努力今日就是在奠定未来，今日描绘的则是明日之历史矣。作为画家现实中的他用画笔正追寻着花鸟画当今时代的存在价值，并试图力争确立这一时代价值。因今日的时代价值终须历史之检验；今日的时代价值决定了在历史上地位及未来时代之影响。今日努力付出，就是对历史的敬畏，就是对未来的祝福。但愿锋国兄花鸟画伴时代而行，我们期盼着在当今之时代出现“锋国现象”，在未来之时代存有“锋国笔墨”。锋国兄，祝你心想事成！