大翁：写意瓷画绘人生

      书画家大翁惯以清新淡雅的风格给观者以如沐春风的享受，更以其精彩的瓷画作品吸引了众人的目光。大翁籍贯浙江永嘉，景德镇大翁画院院长。自幼痴迷书画，年轻时在洛阳李进学老师的悉心指导下，成长迅速，很快便在洛阳中青年艺术家中崭露头角，从艺三十年来，南北游历，开始艺术苦行，经过累年的探索和实践，逐渐形成了自己的创作风格。

　　大翁擅长书法、花鸟、山水、陶瓷绘画，书法笔力老到，中国画着墨简练洒脱，意境深远，花鸟准确捕捉表现对象的外在形态传神和内在意蕴，艺趣天成。大翁手持天地间写意画笔，不着雕琢之痕，尽情铺展延伸，作品用笔简练，构图简洁。奇崛的画面、细节的勾勒，一禽、一石、一枝干，都极具野性张力。大翁三十多年的“游历经”使他更懂得如何把握原始的美：奇峻的山谷，奔腾的川流，孤独的水鸟，简单几笔的狂草勾画，是对自然最经典的诠释，是对生态最直观的凸显。

　　大翁对陶瓷工艺的感觉也是极佳，从2008年至今，短短五年时间，便将陶瓷工艺与中国画融会贯通，创作了一批风格独特的陶艺作品，在重庆、永嘉、洛阳、南京、杭州、苏州等地巡展。 2010年8月在南京展出时，其瓷画作品被南京博物院收藏，引起了媒体和藏家的广泛关注。熟悉大翁的人都知道，大翁的陶艺成就一半源于禀赋一半源于刻苦，笔下山水人物，俱是心中灵感体现。正是这种对艺术的不懈追求，才成就了他在陶艺上的独特风格。大翁的陶艺作品，选取的器形独具匠心，发色纯正，构图简约布局合理，着墨写意奔放，画面意境深远，陶瓷成了大翁又一个完美的艺术载体，无论是青花还是釉里红作品都让人眼前一亮。从书画的水墨转型到青花的泥浆，大翁戏称它们的共性都是“手腕”上的功夫。对比书画的创作，陶瓷器形显得更具挑战性，钟爱青花的大翁也更期待自己艺术上的新飞跃。

　　

      大翁的瓷画作品清新淡雅，虽然色彩、构图极简，却能够展现出灵动的画面。回顾自己的艺术道路，大翁说在书画创作时，会将自己比较满意的作品拍成照片，打成画页与名家画集中的作品放在一起找感觉，在作品对比中找出问题、发现问题，在比较中找帮助、找不足。他的画有继承、有借鉴、有创新，但有继承不是目的，借鉴不是目的，创新也不是目的，能画我心，能寄我情，能述我志，方为目的。画家要像禅僧一样，彻悟、深修，心境必高，超越市侩尘嚣，洗去脂粉铅华。使中国写意山水、花鸟在以陶瓷为载体的多维创作空间得到充分的体现。 “一灯传岁月，夜染鬓发苍。十年寒窗苦，笔墨欲登堂”是大翁的艺术理想。所以，在墨色和陶瓷青花世界里，大翁凭着深厚扎实的书法绘画功底，将中国书画的笔墨神韵与陶瓷青花工艺巧妙地融汇在一起，把自己的漂流、坎坷经历以及人生的喜怒哀乐，展现在挥毫泼墨的写意中。

　　大翁，浙江永嘉人，现居景德镇，1965年生，自幼痴迷书画，从艺三十年来，东西搜求，南北游历，经过累年的探索与实践，大翁的大写意花鸟画，精而造疏，简而意足，逐渐形成自己的风格。其书法，花鸟，山水，陶瓷绘画无一不精，用笔老到，气息逼人。大翁的中国画作品格调高雅，布局疏朗，意境空旷，以形写情，变形取神，笔墨简淡，淋漓酣畅，其画的“八哥”尤有特点，形神兼备，被人称为当代八大山人。大翁凭着自己深厚的国画和书法功底，将书画与陶瓷工艺融会贯通，大翁的陶艺作品，器型独具匠心，发色纯正，构图简约，着墨写意奔放，画面意境深远，无论是青花还是釉里红作品都让人眼前一亮，陶瓷成了大翁又一个完美的艺术载体。大翁创作的陶瓷作品获得全国工艺美术最高奖十余次（其中享受国务院津贴专家认可的奖有九次）。在全国巡回展南京、重庆、北京、香港、杭州、苏州、永嘉、洛阳等地受到各界的关注赞赏，其作品被南京博物院收藏，成为南博当代瓷器收藏的重要补充。

　　在当今太多物欲享乐至上的社会风气里，恪守艺术净土的大翁在艺术求索道路上历尽坎坷不屈前行，大翁的艺术成就一半源于禀赋一半源于刻苦，没有曲折的人生阅历，写不出一手好字，行云流水透出的是大翁的功力，更是一种人生的感悟。